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Mantenerse creativo con Joost Stokhof 

El director de arte, ilustrador y local de Ámsterdam Joost Stokhof se unió a nosotros como colaboración artística en nuestra colección Left Behind. En nuestra última entrevista, Joost habla con nosotros sobre sus primeros dibujos y cómo equilibra la melancolía y el humor de su personalidad en su trabajo de ilustración.

Mira la entrevista a continuación, mira su website y seguirlo en Instagram.

Gracias por charlar con nosotros Joost, ¿cuándo empezaste en la ilustración?

He estado dibujando desde que era un niño: recuerdo que volví a dibujar todas las Mad Magazines que mi papá tenía por ahí, que poco a poco (muy lentamente) se desarrollaron en mi propia cosa. A menudo describo mi trabajo con la descripción 'dibujando la imagen más pequeña'. Entonces, ¿tiene que ver con la ilustración, el arte, el periodismo visual tal vez? Intento no meterme demasiado en una caja.

¿Algún artista del que puedas decir que haya influido inmediatamente en tu estilo? 

Conocí el trabajo de Kim Hiorthøy durante una residencia en Noruega en 2010 y me impactó. Tan versátil, poético, misterioso; me dio una gran urgencia por hacer e intentar más. Durante mis años de carrera artística, tomé un libro llamado 'Yokoland' de dos diseñadores gráficos que trabajaban bajo ese apodo: hacen portadas de álbumes, videoclips, carteles e instalaciones divertidas, raras, ingenuas y locas. Me atrajo mucho su mentalidad punk heredera (más en enfoque que en estilo) y he estado tratando de vivir según esas reglas desde entonces.  

¿Cuánto de tu trabajo es un reflejo de tu personalidad? ¿Eso alguna vez choca cuando haces que el cliente funcione?

Básicamente es lo que soy, tiendo a ser melancólico, nostálgico, un poco incómodo, pero también me encanta hacer bromas y hacer reír a la gente. Así que supongo que todos los temas de mi trabajo provienen de ahí: veo mi trabajo como muy melancólico, pero también hay un toque de humor en él. La técnica principal es el dibujo. Y siempre empiezo desde ahí.

Con el trabajo del cliente, no pienso demasiado en el informe, sino que empiezo a dibujar desde la intuición y luego trato de encajar lo que he extraído en lo que el cliente ha informado. Me permite no pensar demasiado, sino trabajar desde mi corazón, ¿de verdad voy a decir esto? Creo que se trata de sentir la libertad de hacer lo que me gusta hacer, a veces sientes que un cliente tiene una imagen muy clara en su cabeza y esos nunca son grandes procesos.

 ¿Utiliza algún proceso digital para ayudar a sus ilustraciones? 

No, soy completamente analógico, solo coloreo un poco en Photoshop, pero todas mis líneas están dibujadas en una hoja de papel (me estoy comprando un I-pad pro, ¡pregúntame de nuevo en unos meses!). Pero sí, no he probado nada demasiado nuevo durante un tiempo, lo cual es malo. Me encantaría escribir un poco más, ahora mi escritura siempre acompaña a mis dibujos, pero me encanta ver a dónde irá por sí solo. Con el dibujo puedo juzgarme objetivamente, pero en lo que respecta a la escritura, no tengo ni idea. Ese es un punto de partida emocionante (y aterrador). Supongo que trabajar digitalmente puede ser en ambos sentidos: mientras sigas haciendo un trabajo honesto, realmente te puede beneficiar, ya que hace que el trabajo sea muy fácil.

"Creo que se trata de sentir la libertad de hacer lo que me gusta hacer, a veces sientes que un cliente tiene una imagen muy clara en su cabeza y esos nunca son grandes procesos".

 

¿Pelicula favorita?

'Principiantes' de Mike Mills  

¿Cliente de ensueño / colaboración?

Me encantaría ser el principal diseñador de un pequeño y agradable sello discográfico y hacer un montón de portadas de discos.

Finalmente, ¿algún artista / diseñador que debamos conocer?

Música: @felbm

ilustración: @ mi9neru

Diseño gráfico: @basterandthefunkybunch

¡Salud Joost!