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Mantenerse creativo con Katya Rogers  

Nuestra última colaboración artística es con la artista, ilustradora y creadora de alfombras Katya Rogers. Nos presentaron por primera vez a Katya después de que se uniera a nosotros para una pasantía de diseño durante la temporada AW19. Admiramos su enfoque de trabajo fluido y la cápsula 'Mr Ink' se creó a partir de una colección de sus experimentos de dibujo automático.

El trabajo de Katya a menudo equilibra sentimientos de libertad y aislamiento, donde esculturas de árboles y plantas se ciernen sobre extrañas figuras humanas que viven en paisajes oníricos de pastel gastado.

Mira el trabajo de Katya acá, dale un seguimiento Instagram y lee nuestra entrevista a continuación.

¿Cómo se han desarrollado sus tendencias creativas a lo largo de los años?

Realmente no hubo un momento destacado en el que me di cuenta de que la creación de imágenes era lo que quería hacer, se desarrolló de forma natural. El arte en la escuela secundaria me pareció bastante restrictivo y tradicional, realmente no funcionó para alguien como yo que saca mucho de la imaginación. Cuando era niña, me apasionaban más los textiles, solía hacer osos de peluche y más cosas artesanales. Hacer un curso básico fue la mejor decisión que tomé porque me dio tiempo para descubrir qué quería hacer y desaprender esa forma rígida de trabajar. Creo que fue solo entonces cuando me di cuenta de que la ilustración era el camino correcto para mí.

¿Algún artista que haya influido en tu trabajo?  

¡Hay muchos para elegir! David Hockney es una gran inspiración para mí, en especial me encantan sus grabados y sus escenografías. Tiene una forma interesante de retratar el espacio y cómo la gente habita esos espacios y es algo que estoy explorando en mi propio trabajo actualmente. En sus pinturas de interiores, me encanta cómo las sillas casi se vuelven humanas y tienen su propia personalidad y carácter.

La obra de arte de Roger Dean también es muy influyente para mí. Cuando tenía 15 años, me topé con una enorme pintura original de Roger Dean en un pueblo de muebles antiguos y ese momento siempre se me quedó grabado porque parecía muy fuera de lugar allí. Pinta paisajes surrealistas a menudo formados por extraños accidentes geográficos flotantes y arcos orgánicos que me gustan mucho.

Su trabajo parece muy basado en procesos y combina diferentes técnicas, ¿tenemos razón al pensar esto?

La mayor parte de mi trabajo trata sobre el juego; si no estoy disfrutando el proceso de elaboración, no crearé un trabajo con el que esté contento. Experimentar con nuevos materiales y técnicas es a menudo una forma que utilizo para poner en marcha un proyecto. Mi obra de arte casi siempre comienza como un dibujo de líneas ásperas en mi cuaderno de bocetos. Nunca hago mi trabajo de línea digitalmente porque siento que algo se pierde en eso, mis líneas ya no tienen personalidad y carácter si dibujo directamente en Photoshop. Casi siempre habrá un elemento de lo hecho a mano en mi trabajo.  

La técnica de impresión en tinta que utilicé para la colección Left Behind fue algo que desarrollé el año pasado cuando investigaba el 'Dibujo automático', una técnica surrealista en la que dibujas sin pensar, con la idea de que estás aprovechando tu subconsciente. Es una forma de trabajar muy rápida e impredecible, me gusta bastante, no tener el control total y hacer que los materiales se defiendan un poco.

 

¿Qué puedes decir sobre la importancia del cuaderno de bocetos?  

Mi cuaderno de bocetos es clave en mi proceso. Dibujo mucho de mi imaginación, pero también soy muy olvidadizo, así que cada vez que me viene una imagen a la cabeza, la dibujo y luego me olvido de ella. Luego, cuando miro hacia atrás en mi cuaderno de bocetos, siento que estoy redescubriendo cosas. Tiendo a comprar cuadernos de bocetos baratos con papel de baja calidad, ya que me gusta el efecto de la tinta esparciéndose y sangrando en la página y hay menos presión al dibujar algo súper bien. La mejor parte del proceso es experimentar y descubrir con qué te gusta trabajar y simplemente descubrir tu propia forma de hacer las cosas. A veces, los garabatos que hace al costado de la página mientras habla por teléfono pueden ser una parte realmente emocionante de su trabajo, así que no pase por alto las cosas que podría pensar que son 'menos serias'.

 

 ¿Cuál consideraría usted que es su 'campo', o título, como artista? 

Todavía estoy averiguando cómo me llamaría a mí mismo, pero creo que gran parte de mi trabajo se clasificaría como ilustración. En este momento, el creador de imágenes y ocasionalmente creador de alfombras me parece adecuado. Una cosa que me encanta del campo de la ilustración son las conexiones que puedes tener con otros practicantes. Hay un verdadero sentido de comunidad y las personas se cuidan unas a otras. Creo que la industria de la ilustración es muy complicada; puede ser muy gratificante, estás haciendo algo que te encanta y es realmente emocionante ver cómo funciona tu trabajo en el mundo real, pero también puede ser una industria muy difícil para sobrevivir con el trabajo a veces infravalorado y mal pagado. 

¿Qué consejo le daría a una nueva creatividad en su campo?

Incluso si no tiene confianza en su trabajo, déjese llevar, finja tener confianza. Si ve una oportunidad que le interesa, hágalo. Puede que te sorprendan los resultados.

Tampoco compares tu trabajo con el de otros en las redes sociales, puede ser realmente dañino para tu salud mental y muchas veces las personas con las que te comparas son mayores o han practicado la creatividad durante mucho más tiempo que tú. .

¿Alguna película / serie que te haya influido en absoluto?

Realmente amo la película Tron (1982), creo que tiene algo que ver con la combinación de las imágenes que están un poco anticuadas con el CGI temprano y el vestuario es un poco ridículo. Tiene un estilo retro muy singular, definitivamente ha aumentado mi interés en el ciberespacio y las dimensiones alternativas.

También veo muchos dibujos animados, me encantan Bravest Warriors y Regular Show especialmente. Mi experiencia con la computadora portátil es en realidad del 'Holo John', el baño de realidad virtual en Bravest Warriors. Ver dibujos animados definitivamente me ayudó a darme cuenta de que el arte no siempre tiene que ser serio.

Finalmente, ¿algún artista del que quieras hablarnos?

Me inspiran constantemente las personas con las que compartí un estudio en la universidad, así que recomiendo echar un vistazo a la @camberwellillustrators Página de Instagram, hay un gran trabajo muy diverso allí. 

También una artista que he descubierto recientemente es Sophie Podolski. Creó un trabajo increíble en su corta vida y sus dibujos tienen mucha emoción cruda.

Cheers mate!