Mantenerse creativo con Chris Harnan

Esta semana nos ponemos al día con el colaborador SS21 y la fuerza creativa Chris Harnan. Chris es un ilustrador y diseñador que trabaja duro en un estudio hirviente en el sureste de Londres. Después de haber trabajado con nosotros en nuestra cápsula de Abraxas para SS21, nos tomamos el tiempo para reunirnos en su estudio en junio de 2021, hablamos sobre el proceso, la exhibición de trabajos, los animes favoritos y De Kentaro Miura Enloquecido.

Gracias por charlar con nosotros Chris, ¿cómo es que empezaste a hacer?

¡Si no hay problema! Aparte de dibujar / pintar en toda la escuela, pasé mucho tiempo trabajando en animaciones flash y personajes / historias dibujadas con el mouse por diversión. Pasé la mayoría de las noches trabajando en videos musicales toscamente dibujados y escenas espaciales intensas. Yo era parte de un grupo de comunidades y equipos en línea que solo creaban cosas de nicho real, pero antes de que Wacom y los blocs de dibujo fueran tan comunes. Creo que informó mi actitud de estética baja y poco técnica.

¿Ha habido algo en particular que haya afectado este enfoque para hacer que funcione?

Los artistas de cómics y los diseñadores gráficos japoneses han tenido un gran efecto en la forma en que me acerco a hacer el trabajo; jugando con la creación de marcas y la materialidad de maneras interesantes. Heta-uma y Garo, especialmente el rey Terry. David Hockney también.

Parece que utiliza procesos tanto digitales como analógicos en su práctica, ambos existentes con una identidad visual y estética muy fuerte, ¿cómo se equilibra todo eso?

Así que cambiaré de opinión entre ellos, y están separados cuando se trata de asignarles tiempo, pero definitivamente se informan entre sí. Realmente es solo positivo porque dejaré de pintar y dibujar por un par de días o una semana y volveré renovado, y habré pensado en formas de aplicarme mientras me muevo por las cosas en una pantalla. Sin embargo, son enfoques realmente diferentes, siempre he sido un perfeccionista con mi trabajo, pero tener la capacidad de controlar-z y encontrar el lugar perfecto para algo hizo que mi trabajo digital se convirtiera en algo más intensamente deliberado cuando lo tomé más en serio en mis veintes. Mi trabajo analógico se trata más de experimentación guiada. 

Tu trabajo analógico en particular se traduce como muy gestual, casi automático en el proceso, ¿piensas en algún tema o sujetos al hacer estos?

Para mí gran parte de la diversión de trabajar es reducir y agilizar el trabajo, elijo dónde aplicar los detalles y cuándo prestar más atención a ciertos elementos del trabajo, pero siempre tengo un ojo para reducir y simplificar el trabajo y hacerlo. más sencillo. Me encanta la idea de una forma más directa de comunicarme: color, gestos cinéticos, símbolos, caracteres y palabras simples.

¿Puede contarnos algo más sobre el trabajo utilizado para nuestra cápsula Abraxas? 

El trabajo de la colección está compuesto por una serie de dibujos que combinan bolígrafo, carboncillo y pasteles al óleo. Inspirada en las runas y la iconografía de Abraxas, la marca que se muestra es el resultado de simplificar y reinterpretar las inspiraciones originales.

¿Tiene algún consejo para las próximas creatividades? 

Estoy muy feliz de haber mantenido otro trabajo no creativo además del dibujo, para poder seguir haciendo lo que quería hasta que esas cosas se convirtieran en lo que otras personas querían.

¿Cliente de ensueño / colaboración? 

Realmente no tengo uno, lo siento jaja. Más trabajo en moda, tal vez para ver mi trabajo actual completamente realizado como animación. Fuera de eso, son libros y pinturas personales. 

Por último, ¿algún diseñador / artista que debamos conocer? 

Erlend Peder Kvam, Julien Gobled.

¡Salud Chris!