Explorando las obras digitalmente surrealistas de Max Guther.

Esta semana charlamos con Max Guther, un ilustrador y diseñador 3D con sede en Berlín que trabajó por primera vez con nosotros en nuestra colección SS19. Su trabajo toma la forma de perspectivas aéreas en ángulo, como si estuviera viendo una exhibición de museo en forma fotográfica espeluznante.

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Nos encanta tu trabajo Max, cuéntanos un poco sobre ti

Creo ilustraciones en 3D con el enfoque en el diseño interior y exterior, pero también en los detalles minuciosos de la vida cotidiana, tratando de capturar una verdad más amplia sobre el comportamiento humano y su entorno. Estoy obsesionado con la perspectiva isométrica que me permite dar un alcance más amplio de una escena y llevar al espectador a un punto de vista que todo lo ve. Sabía que quería trabajar en un campo creativo durante mucho tiempo, durante mis estudios me volví cada vez más seguro de trabajar como ilustrador aunque todavía tengo mucha curiosidad por el diseño gráfico, el arte y la arquitectura. Estudiar en Mainz con una educación un poco más orientada hacia el trabajo y en Offenbach con un enfoque artístico, la mezcla me ayudó a desarrollarme y encontrar mi equilibrio personal en el trabajo.

Guíenos un poco a través de su proceso, ¿cómo da vida a una idea?

Además de trabajar como ilustrador autónomo en el que trabajar con plazos ajustados es una certeza habitual, disfruto mucho trabajando en proyectos personales con tiempo para pensar, desarrollar y jugar. La idea de estos proyectos puede que me venga a la mente en cualquier momento o en cualquier lugar, sobre todo por las noches, cuando trato de dormirme. Cuando comienzo a trabajar en un nuevo proyecto leo sobre el tema, después de luchar con el sentido y la necesidad de este tema en particular, hago varios bocetos a mano antes de comenzar a crear la ilustración digitalmente. Cuando trabajo en 3D, a veces me pierdo en los detalles y es difícil encontrar una salida, pero eso no obstaculiza mi producción creativa. Intento separar el concepto por un lado, lo que significa buscar una idea fuerte e ilustrar el tema más visible y la ejecución por otro lado. Yo diría que mi forma de trabajar está bien estructurada, por supuesto, estar en este campo durante algún tiempo probablemente me haga mantener los viejos hábitos, pero trato de romper de vez en cuando.

¿Hay algún artista que te haya influenciado?

Creo que no hay un artista en particular que me influya. Me inspiro mucho en la vida cotidiana, me influyen las personas que me rodean, las cosas que veo pero también muchas películas y libros, que ofrecen enfoques interesantes sobre cómo transferir diferentes temas y atmósferas. Sin embargo, me gusta mucho la estética de los juegos de computadora antiguos y estoy entusiasmado con todo tipo de dibujos estáticos, especialmente isométricos.

SCRT está a favor de la idea de desmitificar el proceso creativo, ¿tienes algún consejo? 

Cada persona que trabaja en el campo creativo tiene su propio enfoque personal de trabajo, desarrollo y crecimiento. Trabajar como un medio creativo para sumergirse en sí mismo como persona, buscando con quién se siente cómodo trabajando, qué temas son importantes y desafiantes para usted y cómo combinar / separar la carrera profesional y la vida personal. Haz lo que quieras hacer y no dejes que otros te restrinjan.