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Mantenerse creativo con Victor Geldof.

Esta semana hablamos con Victor Geldof, ganador de Art Comp 2021 sobre su presentación de Art Comp y aprenda cómo recontextualiza la historia y sus muchos temas para crear a través del instinto. Revisa la entrevista completa abajo. 

Para ver más del trabajo de Greg, asegúrese de seguirlo en IG acá.  

En primer lugar, felicidades por ser uno de los ganadores de Art Comp, un gran trabajo, cuéntanos sobre ti, ¿cómo te involucraste en la creación de imágenes?

He estado haciendo imágenes desde que tengo uso de razón. Como a la mayoría de los niños, me encantaba dibujar y hacer collages y casi nunca desapareció. Cuando tenía 15 años fui a la escuela de arte y recientemente me gradué como maestro en diseño gráfico. Instagram siempre ha sido un gran medio para mostrar mi arte y una excelente manera de explorar el mundo del arte en rápida evolución.

¿Algún artista influyó en tu trabajo?

Mi artista favorito de todos los tiempos es Peter Beard. Fue un fotógrafo estadounidense que utilizó muchos medios diferentes para expresar su arte. Sus diarios y collages me han influido mucho. Una vez dijo: "Me gustan las cosas que no parecen que tengas el control" y yo tengo la misma visión. A menudo dejo que la aleatoriedad y la coincidencia se hagan cargo, lo que a menudo da lugar a sorpresas interesantes. Creo que la imperfección a menudo se convierte en singularidad.

¿Cuáles son sus temas / puntos de exploración favoritos?

La historia en general siempre ha despertado mi interés. En particular, las culturas y mitologías antiguas, los jeroglíficos egipcios o mayas, las historias de las mitologías noruega y griega, etc. La historia y el arte van de la mano, así que, naturalmente, me interesé por el arte. Las pinturas del Renacimiento, Barok, Art nouveau, Orientalismo tienen un lugar especial en mi corazón. En los últimos años me ha llamado la atención el simbolismo en las pinturas de los Antiguos Maestros. Durante mi año de maestría me centré específicamente en el simbolismo y las alegorías y diseñé 2 libros sobre este tema. Me gusta explorar tantos temas diferentes como sea posible. A menudo por coincidencia. Cuando me tropiece con algo que me gusta, estaré completamente obsesionado con este tema por un tiempo. Hasta que me encuentro con otro tema interesante y así sucesivamente.

¿Puedes contarnos sobre tu presentación a Art Comp de este año?

La base de mi presentación fue un grabado de James Ensor. El arte de este expresionista y surrealista belga, me ha impactado desde hace un tiempo. El grabado que utilicé “La Mort Poursuivant le Troupeau des Humains” (1896) muestra la muerte personificada literalmente cosechando a la multitud indefensa. Este grabado apareció en un periódico durante el primer encierro del covid, una imagen muy apropiada para la situación en ese momento. Decidí que haría una presentación con el tema de la muerte / plaga, que lamentablemente resulta ser muy actual. El infierno de Dante Alighieri encaja perfectamente en este tema y la historia ha dado forma a la forma en que vemos el infierno y la muerte. También sabemos que Ensor leyó las historias de Dante Alighieri, lo que completa el círculo.

 ¿Pieza favorita tuya?

En 2019 diseñé un montón de carteles sobre obsolescencia programada para una tarea escolar. El proyecto se denominó “Arqueología de medios muertos”. Con este Proyecto hice una crítica sobre la obsolescencia programada con una gran variedad de carteles y tres publicaciones. Alrededor de la década de 1960, surgió en Estados Unidos un movimiento llamado "flexión de circuitos". Los seguidores de este movimiento desmantelaron juguetes antiguos y otros objetos tecnológicos y crearon nuevos a partir de las piezas. Ellos querian
Demuestre que la tecnología merece una segunda vida y debería ser más sostenible. Con esta mentalidad, comencé mi proyecto. Recogí fotografías de tecnologías de medios antiguas del “Archivo de Medios Muertos” oficial. Diseñé carteles minimalistas con 3-4 tecnologías de medios muertas en cada cartel. Luego hice una lista de acciones de Photoshop, que luego coloqué en orden aleatorio. Hice que mis carteles pasaran por estos nuevos circuitos para crear nuevos carteles abstractos. 

¿Alguna cosa nueva y que no le resulta cómoda que haya estado probando?

Recientemente comencé a experimentar con software 3D como Blender. Es algo con lo que he querido familiarizarme desde hace un tiempo, así que me alegro de finalmente tenerlo en mis manos. Creo que el futuro está en 3D, VFX y especialmente AI. Así que es algo de lo que definitivamente quiero ser parte.

¿Algún consejo para los jóvenes creativos?

Experimente con tantos medios diferentes como sea posible. No evite las cosas que no sabe, puede que no funcione, pero habrá aprendido de ello.

 ¿Película favorita / película que más te influenció?

Hay tantas películas geniales que es realmente difícil elegir una favorita. Si es necesario, permítanme mencionar Apocalypse Now (Francis Ford Coppola), Prisoners (Denis Villeneuve), The Shining (Stanley Kubrick) y Parasite (Bong Joon-ho).

¿Cliente de ensueño / colaboración?

Me encantaría trabajar para la industria cinematográfica como diseñadora gráfica. Sería increíble si pudiera ser parte del departamento de arte y diseñar utilería y escenografía.

Finalmente, ¿algún artista / diseñador que debamos conocer?

Como ya mencioné anteriormente, ¡definitivamente vale la pena echarle un vistazo a Peter Beard! Algunos de mis artistas favoritos son:
Jonathan Castro
Dittmar Viane
Arthur Dufoor
Ryoji Ikeda

¡Salud Víctor!