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El ganador de Art Comp, Thomas WH Compton, habla sobre creatividad, proceso y autenticidad.   

Esta semana charlamos con el ganador de Art Comp, Thomas WH Compton, sobre sus influencias, procesos y pensamientos detrás de ser un grabador. Thomas es un ilustrador afincado en Plymouth cuyo trabajo trata de manera lúdica temas modernos de conexión social y tecnología a través de la lente del grabado.

El punto de referencia de la cultura pop de Thomas para la composición fue The Wicker Man de 1973, una película que podría incluir algunos paganos (¿no hay spoilers, ¿de acuerdo?).

En su trabajo, Thomas presenta un estudio texturizado y de múltiples capas de la película, con su uso de la composición y la exploración de procesos que se hacen eco de sus intereses y habilidades como grabador. Vea nuestra entrevista con él a continuación.

Gracias por charlar con nosotros Tom, ¿qué te gusta dibujar? 

Empecé a dibujar porque mi madre dijo que era muy buena en eso. No he mirado atrás. Estoy interesado en reutilizar formas de arte histórico como el grabado y sus narrativas asociadas, y enmarcarlas en contra de los problemas sociales modernos. Mi trabajo a menudo tiene un ángulo de comentario social, así como una especificidad artísticamente geográfica de dónde crecí y cómo me criaron; en el campo. Moralizing Art de William Hogarth es muy influyente.

Recientemente ganaste nuestro Art Comp, (¡por cierto, felicitaciones por eso!) ¿Qué te llevó a elegir The Wicker Man? (ADVERTENCIA DE SPOILER) 

Como parte de la cultura pop, ¡es genial! Había estado leyendo mucho folclore, mitología y paganismo británico para otro proyecto, así que encajaba bastante bien. Representa perfectamente las percepciones fantasiosas de la sociedad pagana de la época como un pueblo atrasado, dispuesto a sacrificar niños y practicar la promiscuidad abierta. El director, el protagonista de Robin Hardy, el sargento Howie, se presenta como el hombre heterosexual para esto, encarnando los valores cristianos y personificando la incredulidad pública. Como punto de ironía, los ciudadanos de Summerisle juegan a sabiendas con la intolerancia religiosa y las acciones de Howie para guiarlo hacia su eventual desaparición (¡perdón por el spoiler!). 

El hombre de mimbre sirve como comentario social sobre los sistemas de creencias hegemónicos y como una saciedad malvada de nuestras percepciones más fantásticas sobre el paganismo. Consideré Trainspotting y This Is England como alternativas. Ambos tienen narrativas fuertes que exploran problemas sociales.

A SCRT le gusta la idea de desmitificar el proceso y la educación artística. ¿Alguna idea o consejo que pueda compartir con otros tipos creativos? 

Creo que es importante ceñirse a los temas y las ideas que le interesan y no atender a lo que cree que la gente quiere. La mayoría de las veces, las personas se involucran con cosas que usted encuentra fascinantes. Es más auténtico. Esto también se aplica al proceso. Desarrollar mi lenguaje visual desde un lugar de interés genuino ha sido el aspecto más gratificante de mi práctica. 

¿Cómo describiría el papel de un "grabador" a alguien que no está tan familiarizado? 

El papel de 'grabador' puede tener una definición diferente dependiendo de a quién le pregunte; hay grabadores tremendamente experimentales que entran sin un plan, y grabadores de libros que lo ven simplemente como una función. Luego están todos en el medio. Veo la actividad del grabado como un accesorio de mi práctica de ilustración en su capacidad de influir en la estética y narrativa de mi trabajo.

El grabado parece un proceso bastante particular y estricto, ¿me equivoco? ¿Encuentras que las restricciones te ayudan de alguna manera con la creación de tu imagen?

Sí tienes razón, los procesos técnicos de impresión pueden ser bastante estrictos, en la medida en que tienes que preparar tu equipo correctamente para poder imprimir (la paciencia es una virtud necesaria lamentablemente en la búsqueda del grabado). Existen ciertas restricciones en el hecho de que está preparando imágenes específicas para incrustarlas en su serigrafía o plato. El interés entra en juego cuando usted es más liberal y aleatorio con la forma en que produce impresiones. Las superposiciones, las plantillas y la manipulación de los tecnicismos para obtener resultados inesperados pueden cambiar por completo la forma en que ve la creación de imágenes. Hasta el día de hoy, una de las impresiones que encuentro más interesante fue una impresión superpuesta de dos diseños que no había planeado. Parece contradictorio que un proceso técnico sea el más emocionante en su forma más aleatoria e inesperada.

Hoy en día, la ilustración se considera un proceso bastante transitorio: el trabajo ya sea existente en un espacio de impresión limitado en una publicación o de forma totalmente digital, ¿cómo cree que el uso del proceso de grabado cambia el significado de su trabajo?

Parte de la razón por la que me dediqué al grabado fue que había estado creando obras de arte casi exclusivamente en la computadora. Habiendo dibujado y pintado toda mi vida temprana, de repente lo había abandonado. No sabía por qué, y perdió un poco el alma para mí. Creo que el grabado agrega un factor de tangibilidad, incluso en la pantalla. Las personas de alguna manera resuenan más con un arte físico si pueden verlo como algo para sostener, en lugar de algo que es únicamente digital. Llevar el trabajo de ilustración a un espacio de impresión lo hace perceptiblemente más valioso.

En su trabajo, se ocupa de algunos temas urgentes de la era de la información digital, el uso excesivo de las redes sociales, la sobrecarga de información, la desinformación, temas que también hemos analizado en nuestra colección reciente Left Behind, ¿qué ha encontrado con este enfoque? 

Un tema para una nueva agrupación de imágenes que estoy creando activamente titulado Viejo/New Britain Intentará replantear los problemas sociales contemporáneos que enfrenta Gran Bretaña utilizando las formas de arte asociadas con una Gran Bretaña más antigua. Surgirá una línea de pensamiento, y crear una imagen para el concepto es como deshacerse de una picazón. Una especie de visualización para intentar capturar la idea y su discurso. También me ayuda a comprenderme mejor a mí mismo y a mi entorno.

¿Qué haces para mantenerte creativo? 

Nunca asuma que sabe todo sobre cualquier cosa. Cuanto más aprende, más comprende que sabe muy poco. La gente puede presentarte y lanzarte a nuevos reinos de creatividad, si estás abierto a ello. Da un paso atrás, prueba algo nuevo y mézclalo. 

¿Pelicula favorita?

Hijos de los hombres (mi respuesta seria) Chicas malas (mi respuesta secreta)

¿Cliente de ensueño / colaboración?

Me encantaría crear diseños textiles serigrafiados para tapizar una silla. Case Studyo y Unique Board también crean asombrosos objetos de arte.

Finalmente, ¿algún artista o diseñador que debamos conocer?

William Hogarth

Giorgio de Chirico

Gustave Doré

Clive Hicks-Jenkins

Icinori

¡Aclamaciones!