• Carrito de compras 0

Una velada de cine independiente

Una selección de cortometrajes realizados por cineastas independientes y amigos de SCRT, que exploran temas de la naturaleza, el poder y el futuro.

Se proyectarán películas de 4 directores emergentes: Diego Martínez Chacón, Tom Ringsby, Eduardo Zorab e Cal Murphy Barton.

Solo hay 20 asientos disponibles, así que asegúrese de confirmar su asistencia aquí.

6 de abril, 7-9 PM
Calle Redchurch 63,
Shoreditch, Londres.

Bebidas proporcionadas amablemente por 1800 tequila.

Una entrevista con -

Diego Martínez Chacón

El Sueño del Futuro - 24m 32s

Gracias por conversar con nosotros Diego, ¿cómo empezaste a hacer cine?

Empecé a través de la fotografía, acercándome al medio como un medio para entrenar mi sensibilidad en la creación de imágenes, con el objetivo de convertir esa sensibilidad en una imagen en movimiento. Este es mi primer proyecto cinematográfico, así que siento que ahora estoy tratando de cerrar la brecha entre los dos medios en mi propio trabajo. Cuando ves la película te das cuenta de que es muy fotográfica. 

Y para aquellos que no saben, ¿cómo empezaste con SCRT?

Encontré la marca a través de una oferta de trabajo que publicaron, terminé trabajando allí durante dos años y ahora son muy buenos amigos.

Dado que normalmente trabajas en los ámbitos de la fotografía y la pintura, ¿qué inspiró este proyecto en particular?


La película se hizo mucho más como una pintura que como una película. Realmente no podía relacionarme con la narrativa y el diálogo como parte del proceso de realización de películas, ni siquiera con los límites establecidos de ideas. Para mí tiene más sentido pensar en el cine como un medio para expresar una meditación o un poema visual, como una expresión artística en bruto a través del sonido y la imagen en movimiento. Tomé un par de cosas con certeza durante el proceso - Vorspiel de Wagner, que suena durante la Parte I, por ejemplo - Sabía que la película comenzaría con esa canción, años antes de que tomara la primera imagen. No planeé ni sabía mucho más sobre la película, prefiero dejar que se revele con el tiempo y que se convierta en lo que es. De esa manera, estoy a merced de sus imágenes casi tanto como el público. Las imágenes son como colores que me fueron dados en diferentes momentos en un lapso de dos años y algo. Como una pintura, la película comienza a revelarse lentamente, comienza a tener sentido dentro de su propio espacio y finalmente se convierte en lo que necesita ser.

¿Y planes futuros?


Poner en marcha una editorial, con el objetivo de producir libros y otros proyectos de moda, arte, sonido y espacio, con sede en Barcelona con arraigo y proyección en Europa, Londres y Nueva York por ahora. También me gustaría comenzar pronto a formar un proyecto cinematográfico a mayor escala. Ahora que esta película está terminada, siento que estoy listo para pasar a un proyecto más grande con algunas ideas nuevas y una visión más profunda. 

Una entrevista con -

Tom Ringsby

Chicos dragón - 12m 20s

¿Cómo empezaste a hacer cine?

Vi Boogie Nights, fui a la escuela de cine, fotografié bandas para obtener entradas gratis para conciertos, ahora es mi trabajo y mi pasatiempo.

Primera experiencia de SCRT?

Fui absorbido por una camiseta de Kubrick en la ventana.

¿Qué inspiró este proyecto en particular?

Conocí a Prince, miembro fundador de los Dragon Boys, cuando era alumno mío en una escuela de verano en Ghana, donde enseñé cine documental hace varios años. Nos mantuvimos en contacto a medida que Prince crecía y sus pasiones por la danza y las acrobacias se fusionaron con la respiración de fuego y otras formas de arte escénico que descubrió en línea y a través de amigos que agregaron ballet, clown y contorsión a la mezcla. Siguió enviándome videos a medida que sus habilidades se desarrollaban y se formaba su Familia Dragón. Rápidamente fueron reservados en cruceros, hoteles y circos de todo el mundo donde realizarían sus rutinas únicas. Son algunas de las pocas personas de sus vecindarios que han viajado fuera del país, lo que los convierte en estrellas de rock a los ojos de los niños locales, muchos de los cuales son mentores como "Baby Dragons".

Después de años de invitaciones de Prince, finalmente decidí regresar a Accra con una maleta llena de películas, lo que resultó en una colaboración creativa de tres semanas con Prince y los Dragon Boys mientras me recibían en su comunidad y estilo de vida. Probablemente fueron las tres semanas más interesantes de mi vida.

¿Cuéntanos un poco sobre el proceso de realización de la película?

El material de archivo podría haber ido en un millón de direcciones diferentes, pero fue al ver cortes preliminares de escenas mientras mi compositor Dicky en los Estudios de Migración jugaba con los sonidos que realmente encontramos el tono de la película. Muestrear, ajustar y combinar grabaciones de audio de instrumentos y voces locales para crear esta partitura etérea que realmente realzó las imágenes.

¿Y planes futuros?

Quiero hacer un libro de fotos, merchandising e impresiones de las imágenes que capturamos y tratar de recaudar algo de dinero para el trabajo social de los Dragones mientras corre la voz sobre su increíble comunidad y arte. Además, Prince y yo estamos desarrollando un proyecto de guión documental híbrido de formato más largo para el que buscaremos financiación. 

Mientras sigo haciendo proyectos menos inflamables en música, moda y comerciales con mi equipo en Intergalactic Studios.

Una entrevista con -

Eduardo Zorab

Micelio - 5m 35s


¿Cómo llegaste a hacer cine?

Como la mayoría, comencé cuando era mucho más joven, cuando tuve en mis manos una cámara por primera vez. La escuela de arte y la escuela de cine fueron un gran paso para duplicar y asimilarme a una comunidad de otros cineastas, talentos y creativos y ahora tengo la suerte de llamarlo mi carrera.

¿Cómo te enteraste de SCRT?

He sido amigo de la marca desde hace algunos años, dirigí una película de libro de apariencia AW19 para la icónica colección Bosch, en el antiguo estudio de Brixton de SCRT. Desde entonces, Adam y Chris han seguido defendiendo a jóvenes artistas y creativos como yo, y es genial ver una marca que comparte tantas de las mismas inspiraciones culturales que yo, y las usa de manera muy externa, literalmente en el caso de SCRT.

¿Algo en particular que inspiró el proyecto?

Leí un artículo sobre cómo se empiezan a mapear las redes micológicas del planeta por primera vez en un esfuerzo por conservarlas debido a su relación vital con los ecosistemas que habitan y mi cerebro comenzó a funcionar de inmediato. Estos artículos y declaraciones de misión de Jane Goodall hablaban de redes de hongos como ciudades vivas; realmente cambió mi perspectiva sobre lo que sucede justo debajo de la superficie de la tierra, lo que a su vez se transformó en paranoia y comencé a preguntarme qué pasaría si algo micológico las redes eran malas cuando se juzgaban a través de una lente de moralidad humana.

¿Cómo fue el proceso de hacer la película?

Se rodó entre los bosques de Ruislip y el parque de Richmond durante 1.5 días durante noviembre, cuando los árboles otoñales tienen su color más vibrante e impresionante, pero igualmente solo tienes unas 7 horas de luz utilizable durante un día laboral. Gran parte se filmó en cámara lenta para un efecto más 'fuera del cuerpo' y las lentes que usamos estaban muy abiertas y cerradas para una experiencia visual intensa. Utilizamos canciones de ballenas muy manipuladas como base para el diseño de sonido, así como violines deformados y encendidos de automóviles distorsionados.  

¿Algún plan futuro?

Mycelium se está convirtiendo en un largometraje. Sigue a Eva, una emprendedora tecnológica con problemas que se recupera de una sobredosis de medicamentos recetados, que opta por pasar una semana en la naturaleza intentando un tratamiento con psilocibina. Cuando llega al bosque por el que debe caminar, su comprensión de la realidad cae en picada constante e implacable mientras lidia con el trauma del pasado que la llevó hasta aquí y el malévolo ecosistema micológico que trabaja en su contra de formas cada vez más inquietantes y siniestras. . 

Una entrevista con -

Cal Murphy Barton

El hombre de Tormentor - 9m 14s

¿Cómo llegaste a hacer cine?

Carrera-esquizofrenia.

¿Cómo se enteró de SCRT?

¡Chris Narey! (Nuestro Director Creativo)

¿Qué inspiró este proyecto en particular?

Ideas tontas. Pero más auténticamente, John.

¿Cuéntanos un poco sobre el proceso de realización de la película?

Tomó un tiempo vergonzosamente largo. Me acabo de dar cuenta de que la filmamos en febrero de 2018, hace más de cinco años. Miedo.

¿Y planes futuros?

Estoy trabajando junto con otro proyecto que consume años. Tubridy Plumb (diseñador de sonido en TMFT) hace un regreso rogado. ¡Grita bañeras!

Grita bañeras