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Mantenerse creativo con S.William

Nuestro primer lanzamiento de AW20 'An Ending' contó con una colaboración de corte, costura e impresión con el tatuador con sede en Glasgow S.William.

Recientemente lo conversamos sobre su proceso, el arte del tatuaje y cómo pasa del papel a la tinta. La cápsula consta de dos conjuntos estampados, camisetas y una manga larga. Todo basado en los temas del transhumanismo, de los que hablamos a continuación.

Lea la entrevista completa a continuación y déle un seguimiento. aquí.

 

¿Puedes contarnos sobre tu viaje hacia la creación de imágenes y el tatuaje? ¿Cuándo decidiste ser tatuador? 

No creo que alguna vez tomé activamente la decisión de declararme como algo o me dije a mí mismo que quiero ser esto o aquello, es solo lo que sé que me gusta hacer. Mi hermano era el verdadero "cajón" cuando éramos niños; todos los que vieron su trabajo lo elogiaron y tiene muy buen ojo. Llevo trabajando en una prensa pequeña y montando fanzines desde que era adolescente. En el norte de Gales no había museos ni galerías e incluso las bibliotecas tenían una paleta de arte muy limitada, por lo que la cultura de los fanzines y el pedido por correo eran esencialmente mi mundo en los primeros tiempos de conexión telefónica, eran momentos súper agradables y táctiles. No hay ningún misterio para llegar a donde estoy y no tengo éxito de ninguna manera de ninguna manera estándar, simplemente seguí haciendo lo que me gusta hacer en el tiempo libre que tenía y muy lentamente comencé a ganarme la vida con eso. . Me las arreglo tatuando, diseñando gráficos, publicando y vendiendo dibujos y pinturas.

¿Cómo se hace para elegir temas / puntos de exploración?


Estilísticamente, no es algo que decida de forma demasiado activa. Tengo esta parte a la que siempre vuelvo, que es 'seguir trabajando' y dejo que eso marque su propio ritmo, que obviamente es bastante variable, pero dejé de luchar. Simplemente permito que las cosas vayan en la dirección en la que van y las cosas aparecerán y me emocionarán y eso es todo, de nuevo no hay ningún misterio, es solo que te pongas la cabeza baja. Probablemente solo muestro alrededor del 20% de las cosas que hago, especialmente en mi S William instagram, el resto se usa en otros lugares. Tengo bastantes páginas, algunos amigos cercanos saben que soy yo y tengo algunos que es completamente secreto que estoy detrás de ellos, me permite mantener mucha variación en lo que hago.

¿Puedes hablarnos sobre el proceso de pensamiento y la técnica que se utiliza en un tatuaje?


Me interesan los buenos contrastes y texturas y eso es todo. En el momento en que hago el tatuaje, no estoy pensando demasiado en el contenido real del tatuaje que estamos haciendo, estoy más interesado en que se sienta bien en el cuerpo y en lo que veo como un buen equilibrio. Me gusta que un tatuaje sea exitoso en sus propios términos en lugar de cuán exitosamente se haya copiado de una hoja de papel, ambas son dos cosas separadas, dibujar y tatuar. En el pasado, dibujaba todo directamente, pero uso plantillas un poco más en estos días, pero los dibujos tienden a cambiar mucho una vez que se ponen en la piel, dibujo a mano muchos elementos y los cambio mucho antes de comenzar. . Estoy realmente interesado en lo que puede aportar la persona que se tatúa; Es bueno tatuar que constantemente recibes comentarios de personas que no comparten tus ideas sobre tu trabajo y eso puede llevarte en direcciones inesperadas, en última instancia, no se trata realmente de mí, se trata de la persona que tiene que usar el tatuaje durante el tiempo que sea. ellos viven para.

 Hoy en día, cada vez más artistas trabajan más y, en algunos casos, de forma totalmente digital: ¿la digitalización es algo que consideras con tu trabajo?


La gente debería trabajar como se sienta cómoda. Creo que obstaculizaría bastante mi trabajo; Es un cliché, pero me gusta dejar que las cosas sucedan naturalmente y cometer errores, miro mucho hacia atrás en lo que dibujé y luego veo cosas que descarté en ese momento o que inicialmente no presté mucha atención. Creo que para mí se apoderaría demasiado del ritmo, me gusta el tacto y la presencia y eso puede ser particularmente difícil de lograr digitalmente, habiendo dicho que Jaakko Pallasvuo logra entretejer todo maravillosamente.  

¿En qué se diferencia ser un tatuador de ser solo un 'artista' en general?

Nunca me he sentido muy cómodo llamándome a mí mismo un 'tatuador', pero probablemente es la elección más consciente que he tomado en términos de perseguir algo bastante específico. Los tatuajes son atractivos para mí porque son temporales en comparación con la mayoría de los otros medios y el tatuaje no se puede institucionalizar realmente, todo lo demás políticamente a su alrededor se está institucionalizando bastante, pero en términos del trabajo real; realmente no se puede archivar sin muchas complicaciones, no hay tantas colecciones o archivos permanentes y no existe más allá de la generación en la que se asienta para que podamos evaluarlo a largo plazo. Simplemente se sientan en los cuerpos durante 50/60 años más o menos y todo lo que queda es el acto de que sucedió. Así que es algo que siempre he visto como un acto muy temporal y no me siento cómodo diciendo que soy un tatuador debido a esto porque lo veo como algo muy transitorio.

¿Alguna película favorita?


¡No sé! Las dos películas que más he visto son 'The Eel' y 'The Fifth Element'. No veo mucha televisión, pero me encantan los documentales sobre la naturaleza y el espacio, el universo es tan hermoso y genial y suceden cosas increíbles todo el tiempo.

Finalmente, ¿algún artista / diseñador que debamos conocer?
 

Estoy escuchando mucho de Beverly Genn-Copeland en este momento, escucho la radio de Under Milk Wood todo el tiempo, pero Dylan Tomas murió hace mucho tiempo.