• Carrito de compras 0

Mantenerse creativo con Jesse Feinman

Esta semana nos ponemos al día con el colaborador frecuente y ecléctico diseñador gráfico Jesse Feinman sobre su experiencia, proceso y lenguaje visual.

Echa un vistazo a la entrevista con Jesse a continuación y síguelo en Instagram. aquí.  

Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros Jesse, ¿puede informarnos sobre su experiencia creativa?

Siempre me gustó dibujar y hacer garabatos en la escuela primaria y secundaria, creo que en parte debido a que mi tío siempre me animaba a dibujar y pintar y lo que sea. Siempre me incliné hacia las cosas visuales cuando era niño, ya fueran ilustraciones toscas en libros, diseños de automóviles, paneles de historietas, etc. A medida que crecía, comencé a hacer algunas cosas para las bandas de mis amigos de vez en cuando, que era , como era de esperar, bastante malo. Quiero decir, muy mal. Pero de alguna manera supongo que las solicitudes nunca dejaron de llegar, incluso cuando probablemente deberían haberlo hecho, jajaja.

No creo que haya habido un momento singular en el que decidí "esto es lo que quería hacer". Quiero decir, fui a la universidad para escribir, así que este nunca fue exactamente el plan, pero sería una tontería que me quejara, ¿sabes? Después de todo, solo me estoy divirtiendo.

¿Cuál consideraría usted que es su 'campo', o título, como artista? ¿Cuáles son las mejores / peores partes de su título o de la industria en general?

No tengo ni planeo darme ningún título. Supongo que, ante todo, me llamaría editor, pero incluso esa formalidad se siente mal. No sé, los títulos siempre me han parecido vacíos y encasillados, de todos modos. 
 
Hay muchas cosas hermosas sobre la “industria” / mundo del arte. Sabes, desarrollas muchas conexiones significativas y duraderas y conoces a mucha gente maravillosa. Además, puedes ver tu trabajo disfrutado, comprendido y en manos de innumerables personas, lo que siempre será, al menos hasta cierto punto, emocionante para mí. Tener mis manos en diferentes partes del mundo del arte también me ha brindado la oportunidad de estar en un estado de aprendizaje constante, y siempre estoy experimentando nuevas perspectivas y se me muestran nuevas formas de ver las cosas. Eso es realmente invaluable, creo. A veces necesito dar un paso atrás y apreciar todo lo que me han dado, como todas mis amistades y recuerdos de toda la vida. Lo peor es probablemente lo que esperas: ya sabes, clientes difíciles, personas que no valoran tu tiempo, desacuerdos, la sensación de perder autonomía sobre tu trabajo. Pero en general está bien. Creo que al final suele merecer la pena.

¿Cómo haces para elegir temas en tu trabajo?

Tiendo a explorar los temas con los que me siento más conectado personalmente. Mi trabajo, la mayoría de las veces, gira en torno a la conexión, los sentimientos y las experiencias de una forma u otra, y eso es solo porque esas cosas me importan. En mi opinión, la mejor exploración llega cuando el interés es sincero, ¿sabes? Creo que la parte realmente genial es tratar de transmitir estos mensajes e ideas a través de imágenes de archivo de mariposas o una bailarina o lo que sea. Tomar algo que ya existe y remodelarlo por completo y darle nueva vida.


Tu trabajo es muy texturizado y en capas, ¿puedes contarnos un poco sobre tu proceso?

No entraré en detalles sobre cómo hago mi mierda, pero creo que el equilibrio de habilidades y procesos proviene de mi refinamiento espantosamente gradual como “artista” a medida que pasa el tiempo. Puedo equilibrar y entrelazar temas e ideas y texto e imagen porque he practicado y pasado mucho tiempo tratando de darle sentido a todo. He estado mirando los tipos de letra en discos de $ 3 durante horas, ya sabes, como todos los demás. No sé, no quiero tratar mis procesos u opiniones como si fueran algo valioso, así que, en pocas palabras, creo que he mejorado en la comprensión de lo que quiero hacer y cómo actualizarlo en algo tangible.

¿Algún enfoque nuevo que haya estado probando para su trabajo?

Muchas veces, mis composiciones a veces dependen demasiado del equilibrio, así que he estado tratando de hacer cosas que sean menos rígidas y fluidas y lo que sea. Este enfoque ha surgido de un deseo de cambiar y esforzarme. ¿No dijo alguien una vez que la mejor innovación proviene de la necesidad? En cualquier caso, vayamos con eso. 

También he intentado crear piezas que se apoyen en la tipografía más que en cualquier otra cosa. El tipo posee una capacidad increíble para ser la fuerza impulsora de un mensaje, tanto visual como lingüísticamente.

 


SCRT está a favor de la idea de desmitificar el proceso creativo. ¿Tiene alguna idea al respecto?

No creo que tenga necesariamente nada particularmente perspicaz que ofrecer en términos de nuevas formas de abordar el trabajo visual y lo que tiene usted, pero creo que es importante preguntarse por qué está haciendo lo que está haciendo y qué espera hacer. lograr al agregar algo al éter. Esto no quiere decir que esté necesariamente orientado a las metas o algo por el estilo; soy horrible al establecer metas para mí mismo, pero creo que un sentido de propósito impulsado por mí mismo siempre dará vida a lo que creas. Y ya sabes, tu propósito / razón / lo que sea para hacer algo puede ser algo tan simple como "porque yo quería". Creo que esa es una razón tan buena como cualquier otra.

¿Algún consejo para una próxima creatividad?

Está bien alejarse de las cosas que ya no se sienten divertidas o gratificantes personalmente y también está bien decir "no" de vez en cuando. Creo que las subestimaciones y la moderación pueden ser mucho más poderosas que ser torpe o complicar demasiado las cosas; te aconsejo que lo tengas en cuenta. Y, como con todo, haga todo lo posible por tener empatía y comprensión, siempre y cuando no esté dando demasiado de sí mismo.
 
¿Pelicula favorita?

Mi amiga tara me mostró Paris, Texas cuando tenía 18 años y me acababa de mudar de casa. Me enseñó mucho y creo que la mayoría de las personas que lo han visto sienten lo mismo. Creo que es una de esas películas de “Once in a Lifetime”. Vamos, ¿la línea de "Todo hombre tiene tu voz"? Tendrías que ser bastante desalmado para no sentir algo por eso. Sin mencionar que Harry Dean Stanton (RIP) fue la elección perfecta para ese papel. He leído que la película le rompió un poco el corazón. Puedo ver porque.

Por último, ¿algún cliente o colaboración de ensueño?

Tuve la oportunidad de trabajar en algunos diseños con Peter De Potter a principios de este año y eso me pareció muy especial. Crecí viendo jugar a LeBron James todas las noches, por lo que hacer algo para él, o para la NBA en general, sería el epítome de un sueño hecho realidad, por tonto que parezca. No lo sé, realmente soy un fanático de todo ... hay tantas colaboraciones que me alegraría mucho. Afortunadamente, gran parte de mi lista de cosas por hacer ha funcionado de manera inexplicable, independientemente de lo desatendido que me sienta, jaja.
 
Como editor, me encantaría hacer un libro para cualquiera de los fotógrafos de los que he hablado en esta entrevista. Sin embargo, Wolfgang Tillmans podría estar en la parte superior de la lista. Ha tenido un gran impacto en mí.

¡Salud Jesse!