• Carrito 0

Mantenerse creativo con Jake Martin y Dom Johnson 

Charlamos con base en Londres diseñadores multidisciplinarios y carpinteros Jake Martin (izquierda) y Dom Johnson (derecha) sobre los desafíos creativos y el 'Caos controlado' de la construcción de nuestra tienda 2020 en Redchurch Street.

Jake y Dom están motivados por la simplicidad y la funcionalidad. Su gusto simple pero elevado de los materiales se combina con el respeto por la tradición y un sentido del sarcasmo en su trabajo, que abarca desde la fabricación de herramientas y artículos para el hogar hasta el diseño de muebles y la decoración de interiores a gran escala. 

IEn 2020, le encargamos a la pareja que diseñara y construyera el interior de nuestra tienda insignia en Redchurch Street, y recientemente nos pusimos al día con ellos sobre la inspiración y el uso de materiales, así como sus otros proyectos en curso y planes para trabajar juntos en el futuro. .

Ve siguiendo Jake y Dom en Instagram, y baje a 63 Redchurch Street y compruebe la tienda.

Saludos por todos sus muchachos de trabajo duro, ¿pueden hablarnos sobre algunos aspectos de la construcción?

¡Gracias! Disfrutamos trabajando en ello. Debido a la escala y la naturaleza del proyecto, queríamos crear un sistema que siguiera un conjunto de principios formales. Como la construcción estaba compuesta casi en su totalidad por unidades de exhibición, que necesitaban colgar y almacenar las prendas, diseñamos un marco escalable que se podía aplicar a las especificaciones y requisitos de cada unidad. Esto aseguró que todos los elementos de la construcción se mantuvieran consistentes y nos permitió diseñar y fabricar componentes más pequeños y no planificados in situ sin obstrucciones.

Al igual que el equipo de SCRT, nos motiva la funcionalidad y la materialidad, y esperábamos diseñar un sistema que celebrara tanto el stock como los materiales con los que se exhibía. Inspirándose en los principios de diseño japoneses y escandinavos, así como en el Autoprogetazzione de Enzo Mari, el sistema se componía de vigas de madera perpendiculares a 90 grados, utilizando uniones de espigas ocultas para dar una sensación de alcance que reflejaba la longitud de la huella de la tienda.

¿Cómo fue que te metiste tanto en la carpintería como en el diseño? 

Dibujar, retocar, comprar herramientas en las ventas de maleteros, hacer muebles de paleta como estudiantes; en general, tener curiosidad por los materiales y los procesos. Nos conocimos en la fundación de arte en Kingston en 2015, y ambos pasaron a estudiar diseño en la universidad. Hemos estado haciendo objetos y construyendo estructuras juntos desde entonces, pero es en los últimos dos o tres años que hemos tenido la suerte de trabajar juntos en proyectos más grandes y ambiciosos.

¿Puedes explicarnos algunos usos interesantes del material en la construcción del taller?

En toda la tienda establecimos un lenguaje material limitado. El marco de los expositores se realizó en Redwood europea; una forma de pino resistente y ligera que se prestaba a las elegantes pero resistentes estructuras de rejilla. Con un cepillado completo de 33 mm x 33 mm, había una geometría elegante en la secuoya que intentamos celebrar en el sistema diseñado. Varias lamas de longitudes paralelas se convirtieron en un lenguaje visual consistente en todo el proyecto, empleadas dentro de la pantalla de la ventana y la pantalla de pie como un dispositivo estructural y visual. Con ganas de poner en primer plano la ropa expuesta, mantuvimos la paleta de los expositores ligera y neutra: la secuoya tiene una veta suave y pálida, y el contrachapado de abedul formaba los estantes y cajones.

 

Para compensar este lenguaje mínimo, introdujimos corcho encerado y madera negra teñida de tinta. Estos materiales más pesados ​​y densos se convirtieron en características visuales del proyecto, apareciendo a través de la caja, las columnas de la pared y puntuando ocasionalmente las unidades de exhibición.. El corcho fue considerado por sus cualidades sostenibles, acústicas y térmicas, pero sobre todo nos encantó su acabado industrial pulido; trabajar en rollos nos permitió envolver grandes estructuras y dar la sensación de un bloque macizo de corcho. La frase a la que seguimos volviendo con este lenguaje, particularmente con la caja, era "caos controlado". Colocar capas de estos materiales gruesos al ras entre sí, como para sugerir una sección transversal cuidadosamente cortada, fue algo que encontramos visualmente muy satisfactorio.

¿Alguna parte favorita o frustrante del trabajo?

Para ambas preguntas, la gran escala. Trabajando en pareja, pudimos ver el proyecto desde la concepción hasta la realización, lo que fue gratificante de forma inmediata y a largo plazo. Barrer después de un largo día con una cerveza con algo de música es algo que ambos recordaremos con especial cariño.

Un momento de prueba durante el proyecto se produjo al asegurar una unidad de exhibición a una pared de bloques de ventilación después de una construcción de 13 horas, en parte gracias a la antigüedad del sitio. Cada superficie está ligeramente fuera del nivel, lo que resultó un desafío para la ambición geométrica de las unidades de visualización.

A lo largo del proyecto, ambos tuvimos varios momentos tambaleantes, pero es un placer trabajar en algo como esto con un amigo cercano; nos ayudamos mutuamente en estos puntos.


¿Cuáles crees que son los elementos esenciales para un equipo de carpintería feliz y funcional?

Para la construcción: comunicación, perseverancia, gusto musical similar (nuestra lista de reproducción del proyecto SCRT está disponible acá.

La paciencia y el rigor son clave en el sitio, pero desde el principio, la superposición más crucial es la visión. Nos emocionamos con las mismas cosas de un brief, por lo que desde la concepción de una idea podemos estar en la misma página. Podríamos abordar lo práctico de diferentes maneras (lo cual es genial y ayuda a resolver problemas sin fin), pero tenemos mucha suerte de compartir instintivamente un ojo y un oído para los mismos detalles.

¿Algún otro proyecto en el que han estado involucrados recientemente?

¡Una lista larga y variada! Tenemos nuestras respectivas prácticas que involucran la enseñanza y la construcción de escenarios, además de trabajar como diseñadores / creadores independientes. Los proyectos recientes incluyen una serie de tablas de cortar, un cepillo de agujas de pino y roble forrajeadas y muchas mejoras en el hogar. Ambos hemos encontrado que hacer es una distracción necesaria y bienvenida de los males de la pandemia.

¿La pieza más extraña que has hecho de todos los tiempos?

Una mesa de pub hecha solo lo suficientemente grande para una pinta (Jake) y un sombrero con cortinas para comer en el transporte público (Dom).

¿Algún cliente soñado?

Guinness, o tal vez un festival. ¡O un festival de Guinness!

¿Qué sigue para ustedes?

Tenemos un par de trabajos que han sido pospuestos por covid y estamos emocionados de retomar, además de desarrollar un par de nuestros propios objetos como una gama. El próximo gran paso que esperamos es establecer nuestro propio espacio de talleres y lanzarlo formalmente como la asociación visionaria, Lonely Hearts. ¡Manténganse al tanto!

¡Salud muchachos!