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Nos ponemos al día con Izzie Hill sobre medios creativos e inspiraciones.

Colaboradora desde hace mucho tiempo, Izzie Hill es una ilustradora y artista plástica con sede en Londres que acaba de terminar su carrera en Central Saint Martins.

A lo largo de su trabajo, Izzie experimenta constantemente con una variedad de medios, incluida la animación de cuadros, el diseño de prendas, la cerámica y la fotografía. Su estilo único de dibujo, que combina la creación de marcas gestuales con detalles pintados más finos, le da al trabajo de Izzie una sensación de individualidad única, comunicando emoción cruda y fragilidad del sujeto.

Siempre hay una historia detrás de los sujetos y el proceso de Izzie, mira nuestro video a continuación para obtener más información.

Ver más del trabajo de Izzie aquí, y dale un seguimiento Instagram.

Gracias por charlar con nosotros Izzie, ¿puedes contarnos un poco más sobre ti? ¿Cuándo te encontraste a ti mismo creativamente?

Supongo que fue una recopilación de muchas cosas lo que inició mi amor por hacer. Mi papá es un fabricante de modelos industriales. También diseña y ha hecho durante más de 30 años, mucho antes de que yo naciera. Esto significaba que me criaron en torno a la creatividad y el pensamiento innovador, sin saber nada diferente, por lo que probablemente era mi destino o algo que me gustara el arte. Mi papá es una de las personas más talentosas que conozco, hace cosas que nunca pensé que fueran posibles y, por eso, es probablemente mi primera inspiración.

Creo que sabía que esto es lo que quería hacer en serio, cuando estaba en la escuela a los 13 años. Mis dibujos probablemente apestaban, pero me encantaba hacer cosas, así que nunca me detuve. El sueño de tener una carrera en el arte se solidificó mucho durante mi fundación en Hull College of Art and Design, mi tutor en ese momento, Mark Hearld, fue una gran contribución a esto, él es simplemente una persona y un artista súper inspirador y me sentí realmente entendí mi trabajo en ese momento, hablábamos mucho sobre investigación e ideas, y él alentó mi trabajo en direcciones que no había considerado antes y creo que debido a esto, fue la primera vez que realmente me sentí como 'sí De hecho, puedo hacer que esto suceda '. 

¿Cuál es su objetivo al iniciar un proyecto, cómo se equilibra y se mueve entre métodos y materiales?

Por lo general, para empezar, empiezo escribiendo poemas o tomo fotos con mi cámara de cine. Por lo general, luego dibujo en mi cuaderno con bolígrafo, rápido, y sigo dibujando páginas y páginas, y luego las hojeo para ver cuál me gusta más. También empiezo arrancando papel de cuaderno de bocetos más grueso para bocetos más oportunos, creando estos en lápiz y acuarela. A menudo, los pego todos a medida que avanzo y hago esa cosa en la que te alejas y te das la vuelta y los miras con la esperanza de que se vean diferentes desde la distancia, la mayoría de las veces realmente no lo hacen, pero a veces lo hacen. Estos dibujos, bocetos, poemas y fotos actúan como base para todas las obras que luego se ramifican, ya sea pintura, grabado, confección o animación, etc.

Para las pinturas, juego con los bocetos en Photoshop, a veces distorsionando los bocetos y dibujos, intercalando todos entre sí y luego agrando la composición con un proyector en mi lienzo imprimado. Estirar mis propios lienzos es muy importante para mí, ya que puedo preparar los suelos, manteniendo el lienzo visible, a menudo atrapando pequeños hilos dentro de la etapa de imprimación. Luego creo mis pinturas al óleo.

Para la impresión, la serigrafía es una gran parte de mi trabajo, lo que me permite aplicar mis pinturas, dibujos y escritos a superficies, como telas. Luego, a menudo uso estas telas para crear prendas que se vinculan con la narrativa de mi trabajo en ese momento, creando mis propios patrones de corte a partir de bocetos que he hecho. La animación es algo que comencé a explorar en mi primer año de universidad. El cine siempre ha sido un gran interés para mí, la idea de contar una historia no solo a través de una imagen estática sino a través de una progresión de movimiento es algo que siempre me intrigó, así que comencé a explorar esto a través de la pintura, creando animaciones cortas inspiradas en lo cotidiano.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en el arte?

Si recién está comenzando, pruebe usando muchos medios diferentes, no se encasille demasiado pronto ni se preocupe por tener un 'estilo'. Muchos de mis tutores me animaron a probar diferentes técnicas, etc., a lo largo de mi tiempo en la educación y en algunos de estos puntos su aliento para probar un enfoque alternativo y sacarme de mi zona de confort ha hecho que mi práctica y mi arte sean lo que es hoy. A veces, puedo probar algo y no funciona, y eso es genial porque simplemente puedes deshacerte de él o desarrollarlo hasta que encuentres tu flujo.

En términos de composición y equilibrio, diría que leo muchas cosas, no necesariamente teóricas (aunque eso también es muy bueno), sino que te gustan las cosas que te interesan, ya sean publicaciones, libros, ver películas, revistas de diseño, fanzines, lo que sea. es. Consumir constantemente salidas creativas es muy importante porque puedes filtrar gradualmente lo que te atrae, lo que te gusta, las cosas que te inspiran, las paletas de colores, el espaciado, las fuentes, los diseños, etc. Además, descubres lo que no te gusta. y puedes sentarte y averiguar por qué no te gusta y por qué no funciona. Eventualmente, todo esto se filtrará gradualmente en su práctica en lo que respecta tanto a la composición como al equilibrio.

 

¿Alguna película / libro favorito?

Aaaah hay tantas películas que amo que es tan difícil elegir
Pero yo diría que las películas que me llamaron la atención en el 'wow, esta película es extremadamente importante en
mi vida a partir de ahora 'son:
-Una historia de fantasmas (por David Lowery)
-Frances Ha (por Noah Baumbach)

También solo una adición de un cortometraje que realmente amo es:
-Thunder (por Takashi Ito)

Sé que no es una película, sino un libro de artista que honestamente cambió mi vida fue Allan
'Ensayos sobre la difuminación del arte y la vida' de Kaprow, normalmente soy un lento
lector y me toma como un año leer libros y leo este en un día porque
No pude dejar de leerlo.

Finalmente, ¿algún artista / diseñador que debamos conocer?

Hay tantas, pero aquí hay algunas personas cuyo trabajo creo que es genial:
Marcus Lim  (Artista de escenografía) 
Eryn Lougheed (Artista) 
Can Dagarslani (Artista / Fotógrafo) 
Señor bingo (Artista) 
Ryan Tippery (Artista) 
Eser Gündüz (Artista / Arquitecto)

¡Salud Izzie!