Mantenerse creativo con Doron

Esta semana nos ponemos al día con la última incorporación a nuestra lista de artistas, Doron Yablonka. Doron es una fuerza creativa joven e impresionante en la escena del diseño gráfico, hablamos sobre antecedentes artísticos, filosofías de Photoshop y por qué ama Terminator. Revisa la entrevista completa abajo.

¡Saludos por ponerse al día con nosotros! Genial haber lanzado finalmente la colaboración. ¿Te importaría contarnos un poco más sobre ti?

Hola, soy Doron. Soy un diseñador gráfico nativo de Miami, FL y trabajo principalmente en la industria de la ropa y la ropa de calle diseñando camisetas y más para marcas en los EE. UU. y en todo el mundo. También he incursionado en comisiones en la industria de la música, trabajando para raperos como Lil Tjay, $NOT y Lil Durk. Mi introducción en la escena de la ropa comenzó después de que comencé una línea de ropa sin fines de lucro, ASIG Apparel, para el difunto Mac Miller justo después de su fallecimiento; la intención era donar todas las ganancias a la fundación Amy Winehouse para prevenir el uso indebido de drogas entre los adultos jóvenes. A través de esto, encontré pasión en la creación de prendas y gráficos, y esto se convirtió en una bola de nieve para hacer trabajo independiente para otras marcas a través de las cuales finalmente construí un seguimiento decente en las redes sociales. Ahora soy dueño de mi propia marca de ropa y vendo herramientas de diseño y maquetas a diseñadores como yo a quienes les vendría bien una mano amiga.

¿Qué te llevó a las artes?

He tenido una pasión por las artes desde la escuela secundaria, pero realmente entré en la escena creativa durante la escuela secundaria. Fui a una escuela secundaria de artes y diseño bastante prestigiosa en el centro de Miami durante aproximadamente 2 años, donde estudié bellas artes y diseño industrial. Al principio estaba feliz de estar allí: aprendí mucho sobre los fundamentos del arte: composiciones efectivas, teoría del color, etc. Aunque siempre amé y aprecié las bellas artes, mi corazón todavía estaba puesto en el diseño gráfico. Y, curiosamente, en el segundo año que estuve allí, me empezó a disgustar intensamente todo lo relacionado con la creatividad debido a la presión y el rigor de un plan de estudios muy centrado en el arte. Cambié de escuela para ir a la escuela secundaria universitaria donde el plan de estudios se centraba en gran medida en materias académicas y STEM. Un gran contraste entre las escuelas, pero terminé pasándolo mucho mejor en la segunda escuela porque me dio la libertad y el espacio creativo para hacer arte por mi cuenta y no tener que preocuparme por una calificación o crear algo que no era. interesado en crear. Aquí es donde realmente aprendí sobre diseño gráfico. Empecé haciendo el infame poster-a-day, y aunque es algo notorio en la comunidad de diseño por su coerción implícita para bombear y tirar diseños sin poner mucho esfuerzo, me ayudó a aprender los entresijos del diseño, la composición, y el misterioso funcionamiento de Photoshop. Eso, combinado con mi experiencia en los principios de las bellas artes, me dio una gran ventaja en la comunidad de diseño y progresé a un ritmo bastante rápido.

Te describes a ti mismo como un 'estudio de un solo hombre', ¿cómo ha sido eso?

Para ser completamente justo, solo tomé el alias 'doronstudio' porque estaba buscando sugerencias de dominio que tenían que ver con mi nombre y arte. Una de las opciones era 'doron.studio' y la acepté. Pero definitivamente tomo la descripción de 'estudio de un solo hombre'. Soy una de esas personas que es muy específica sobre lo que quiero y cómo quiero que se haga. Siempre seguí el lema 'si quieres que algo se haga bien, hazlo tú mismo'. Y sigo con eso hasta el día de hoy. Si bien colaborar con otros es una experiencia súper divertida y esclarecedora, no hay nada mejor que lanzarse a un proyecto completamente bajo su propia supervisión creativa. Partiendo de mi ardiente necesidad de hacer las cosas por mi cuenta, he extendido mis alas a través de una gran cantidad de dominios creativos. Mi oficio preferido, por supuesto, es el diseño de mercancías, pero tengo experiencia en bellas artes, diseño industrial, trabajo en programas 3D, medios impresos, etc. Lo bueno de eso es que puedes usar tu conocimiento en un área y combinarlo o asignarlo a otra área, y todo funciona de manera muy sinérgica. Y aparte de eso, me dedico constantemente a hacerme omnipresente y ser apreciado competitivamente en todo lo que hago. Actualmente, trabajo de forma independiente para muchos nombres en streetwear underground, administro un canal de YouTube de diseño educativo, una marca de ropa y administro una tienda de maquetas de ropa y activos digitales. Es por eso que entretengo el título de 'estudio de un solo hombre'. Sin embargo, el lado más oscuro de eso es, por supuesto, que hago todo por mi cuenta. Eso pone una pesada carga sobre mi conciencia: se vuelve obscenamente difícil hacer un seguimiento de cada puerta en la que tengo un pie, y muchas veces conduce a períodos de agotamiento y alto estrés.

Tu trabajo parece incluir muchos comentarios políticos y sociales, ¿hay algo que haya influido en esto?

¡Sí! De hecho, así es como encontré mi posición en la comunidad de diseño en línea. Siempre he tenido mucha carga política y se lo atribuiré a mi madre, quien siempre se aseguró de que dijera lo que pensaba. Es casi imposible para mí ignorar lo que sucede en el mundo, no solo porque me afecta, sino porque siempre he estado arraigado con una gran necesidad de cognición. Comencé mi viaje de diseño en la época de un panorama muy hiperpolítico (la elección de Donald Trump en 2016), así que traduje gran parte de mi pasión y mis pensamientos en diseños satíricos. Siempre he visto el arte como un signo de los tiempos, e históricamente a menudo ha sido un vehículo para difundir diferentes filosofías y comentarios sociales. El diseño me dio una plataforma para la catarsis política. Es difícil ponerlo en palabras, pero se sintió extremadamente bien.

Tus composiciones parecen muy meticulosas y pensadas, ¿tienes algún proceso en particular al iniciar una pieza? 

Te sorprenderias. Realmente no tengo un flujo de trabajo o régimen establecido que esté empeñado en seguir. Está casi completamente fuera de la intuición. Es difícil incluso arrojar luz sobre esto porque cada vez que entro en Photoshop siento que configuro el color del lienzo y luego, 3 horas más tarde, el diseño está completo. Me pierdo en el proceso de creación con mucha facilidad. Supongo que he estado en las artes durante el tiempo suficiente para que se sienta como una segunda naturaleza. Tener experiencia en bellas artes también me ayuda inmensamente. No me gusta ni tengo la intención de seguir cuadrículas o emplear recursos compositivos convencionales; mucho de eso sucede por sí solo a través de algún tipo de libro de reglas subconsciente. Para mí, cuando una composición se siente bien, se siente bien. Lo que sí planeo, sin embargo, es el contenido. Antes de comenzar a diseñar, generalmente tengo una frase o cita en mente sobre la cual me gusta construir. Muy típicamente surge de una canción o algún tipo de composición musical que evoca cierta atmósfera y emoción que quiero traducir al plano visual.

Hemos visto que también tiene tutoriales en YouTube, ¿alguno debe conocer los consejos para las personas nuevas en PS/Adobe?

¡Por supuesto! Este es quizás el consejo más importante que puedo dar sobre este tema. Comenzaré con algunos antecedentes y una analogía para facilitar la comprensión: siempre me han interesado mucho las matemáticas debido a los trasfondos lógicos que siguen. Y algo que aprendí en ese campo de interés es no solo aprender la solución a un problema, sino también por qué y cómo esa es la solución. Aunque estamos lidiando con un esfuerzo creativo aquí, el funcionamiento de Photoshop y los programas por igual no es creativo en absoluto. Está extremadamente basado en la lógica, y es en parte por eso que estoy tan fascinado con aprender cada pequeña cosa al respecto. Se basa completamente en conceptos matemáticos, codificación y procesos lógicos. Por lo tanto, creo que es extremadamente importante que lo aborde desde una perspectiva lógica, tal como lo haría con Álgebra o Cálculo. No se limite a aprender que el ajuste del umbral hace que las cosas sean en blanco y negro. Saber por que. El ajuste de umbral convierte una imagen en blanco y negro porque observa el valor de luminosidad de cada píxel en el lienzo y lo convierte en blanco o negro según el valor de umbral que ingrese. No solo aprenda que el modo de fusión de pantalla aísla los aspectos más destacados de una imagen, aprenda por qué, y así sucesivamente. Si realmente desea expandir su conjunto de habilidades, debe saber el "por qué". Si sabe por qué funciona una determinada función, y no solo el resultado final de esa función, puede aplicar ese conocimiento a otras áreas del programa y luego comenzar a usar diferentes filtros y funciones de manera sinérgica porque sabe que funcionarán bien juntos. O puede usar ese conocimiento para descubrir y experimentar con métodos poco ortodoxos usando una herramienta de una manera que no hubiera pensado antes. 

¿Hay algún proceso súper nerd/raro que hayas usado en tus diseños?

Me encanta experimentar con transferencias de tinta. Doy todos los créditos a @olivervjohnson en Instagram que me enseñó esto. Básicamente, imprime una imagen en un papel encerado para que la tinta aún esté húmeda y luego la enrolla en una hoja de papel normal, o tal vez algo texturizado. Crea un efecto súper interesante de tinta manchada y mezclada con muchas burbujas de tinta de aspecto genial y demás. Para un proyecto reciente que hice, compondría una edición en Photoshop de un modelo con dragones rodeándola, invertiría la imagen (para ahorrar tinta, tenía un fondo negro) y luego haría la transferencia de tinta. Luego lo escaneé de nuevo y lo volví a invertir. Le dio al modelo un aspecto escamoso junto con los dragones y todo se ve extremadamente cohesivo desde el punto de vista de la textura. Cosas súper divertidas. 

¿Algún consejo para mantener la creatividad?

Sé una esponja durante todo el día. Tome tanta información, visualmente, audiblemente, etc. como pueda. Consumir arte en otras formas de medios. Música, televisión, etc. Funciona de maravilla. 

¿Y la película favorita de todos los tiempos? Terminator 4: Salvación. No es la mejor película de Terminator, pero es mi favorita absoluta y siempre la llevaré cerca de mi corazón. Me encanta toda la atmósfera post-apocalíptica y sucia. McGinty hizo un gran trabajo reuniendo eso y, aunque no es una película clásica de Terminator, es una gran película por sí sola. Debo haberlo visto cien veces a estas alturas. 

Finalmente, ¿algún artista / diseñador / cineasta que debamos conocer?

James Cameron. Mucha gente lo conoce como el director de Terminator 1 y 2 y Avatar, que son dos grandes películas. Bueno, al menos Terminator lo es. Pero el hombre es un genio director, escritor y artista. Él me ha inspirado mucho y recomendaría a cualquiera que vaya a ver una de sus entrevistas o que explore sus mesas de trabajo para las películas de Terminator. Cosas brillantes. 

Saludos Doron!